Afrocaribeña. "Eclosión en el Horizonte: Trance de la Montaña Roja" (1999)
Post 1 de 25 | Narrativa: Realismo Mágico-Decolonial Subvirtiendo el tiempo: El cuerpo como montaña y el color como acto de resistencia mística.
Ficha Técnica de la Obra
Artista: Justo Alfonso Aguilar Tapia (1943-2014).
Título: Afrocaribeña: Eclosión en el Horizonte: Trance de la Montaña (Num. 10 de 1999).
Año: Octubre de 1999.
Técnica: Plumilla-B sobre papel bond (Agenda personal).
Dimensiones: 13.7 x 20.3 cm (vertical).
Escuela: Realismo Mágico-Decolonial.
Origen: Colección Permanente Galería Marchal, Costa Rica.
Vivencia de Campo
El arte de las emergencias
Identificamos en esta pieza una manifestación madura del “arte de emergencias” de Aguilar Tapia. Al intervenir una página de agenda personal, el artista transforma un soporte administrativo en un documento de resistencia cultural. Esta práctica documenta su experiencia como creador itinerante capaz de capturar visiones espirituales en medio de la cotidianeidad burocrática, imponiendo la visión poética del Caribe sobre la estructura rígida del tiempo occidental.
Maestría del Oficio
El rayado policromático y la profundidad vibrante
La obra revela un manejo virtuoso de la plumilla-B para generar profundidad a través de la saturación. Aguilar emplea un rayado (hatching) policromático donde predominan el magenta intenso y el azul cobalto, creando texturas que sugieren movimiento y una atmósfera cargada de energía eléctrica. La composición se aleja de la anatomía descriptiva para abrazar una figuración gestual donde la luz y la sombra nacen de la densidad de las líneas.
Peso del Legado
Decolonización de la estética regional
Justo Alfonso Aguilar Tapia se reafirma como un pensador visual fundamental al situar a la mujer afrocaribeña como el eje de un cosmos dinámico. Las figuras parecen brotar de un fondo de vegetación estilizada que evoca las montañas y la selva del Caribe, reclamando el derecho a la espiritualidad y a la visión mística como actos de soberanía.
Honestidad del Archivo
Guardianía y Transparencia
La autenticidad de esta pieza está garantizada por su honestidad material y su coherencia con el ciclo de finales de los años 90. La marca protectora “Marchal” integrada en la composición actúa como custodio institucional de la firma de Justo Aguilar, asegurando que este testimonio veraz de su laboratorio creativo se mantenga íntegro para las futuras generaciones.
Descripción Comprensiva de la Obra
La obra presenta una composición ascendente y saturada de color, resuelta con una paleta de magentas, púrpuras y turquesas. En el primer plano, el torso y la cadera de una figura afrocaribeña proyectan una presencia monumental. Hacia el centro, una silueta masculina azulada parece caminar hacia un horizonte de picos montañosos y estructuras vegetales puntiagudas.
El cielo está cargado de trazos dinámicos que sugieren un atardecer eléctrico o una atmósfera mística en plena transformación. Es una pieza donde la realidad física del entorno rural se transmuta, a través del color, en una visión onírica de soberanía y libertad absoluta.
Diálogos Globales: La Metamorfosis Paisajística
- Con el Expresionismo Tropical: La libertad cromática de Aguilar Tapia dialoga con la ruptura del color tradicional, utilizando tonos no naturalistas para expresar estados emocionales y espirituales.
- Con la Ontología Decolonial: Al fundir el cuerpo humano con la orografía del terreno, la obra desafía la separación entre sujeto y naturaleza, proponiendo una unidad ancestral que define la identidad caribeña.
Cartografía de Referencias
- Wifredo Lam: The Jungle (1943). Por la fusión del cuerpo negro con la vegetación tropical y la geometría mística.
- Henri Matisse: La Danza (1910). Por el uso del color vibrante (magenta/rojo) para expresar un estado de trance y movimiento circular.
- Edvard Munch: El Grito (Cielo). Por el tratamiento del firmamento como una entidad “eléctrica” y cargada de energía psicológica.
Para mas información sobre el precio de esta obra o reproducciones certificadas, haga click aqui para contactarnos.