Artistas

Directorio principal de artistas representados en la colección de Galería Marchal. Cada artista cuenta con sus propias galerías curadas y obras documentadas.

Arabesca II, acrílico sobre canvas por Justo Aguilar Tapia, 2007. Figura femenina sentada en meditación con brazos alzados hacia luz lateral. 48×75cm. Realismo. Galería Marchal.

Arabesca II: El ritual de la luz (2007) — Justo Aguilar Tapia

Acrílico sobre lienzo | 76 × 80 cm | Arabesco-impresionista En el ciclo de exposición neo-orientalista de Galería Marchal, Arabesca II se presenta como una pieza clave: íntima, serena y técnicamente depurada, donde la luz no “describe” el cuerpo, sino que lo transforma. Esta obra propone una idea poderosa para coleccionistas: el orientalismo deja de ser escenario y se […]

Arabesca II: El ritual de la luz (2007) — Justo Aguilar Tapia Leer más »

Fernando de Szyszlo (Perú, 1925–2017). Retrato de Leonardo, viejo y enfermo, 1956. Grabado en metal troquelado. 1/4 sobre cartulina. 10.3 × 16.5 cm. Firmado y numerado a lápiz (firma protegida). Procedencia: Galería Marchal (Costa Rica).

Fernando de Szyszlo — Retrato de Leonardo, viejo y enfermo (1956)

Grabado en metal troquelado. 1/4 sobre cartulina. | 10.3 × 16.5 cm | 1956 Un grabado temprano, raro y de tiraje corto (1/4) que revela al Szyszlo más culto e íntimo Esta rara estampa de 1956 sitúa a Fernando de Szyszlo en un territorio menos frecuentado por la narrativa habitual de su carrera: no el

Fernando de Szyszlo — Retrato de Leonardo, viejo y enfermo (1956) Leer más »

Arabesco I, pintura arabesco-impresionista por Justo Aguilar Tapia, 2007. Impresionismo sensorial, primera vía triple bifurcación. Galería Marchal Costa Rica.

Arabesco I: Donde la Saturación Cromática Despierta (2007)

Acrílico sobre lienzo | Arabesco-impresionista Después de la contención cromática de Moras-Ornamentación-Arabesco (2006), Arabesco I abre una vía nueva dentro de la Serie de Arabescas: una pintura donde el color deja de ser adorno para convertirse en forma de pensamiento visual. En esta obra, Justo Aguilar Tapia transforma la sensorialidad en una herramienta rigurosa de

Arabesco I: Donde la Saturación Cromática Despierta (2007) Leer más »

Moras-Ornamentación-Arabesco, acrílico sobre lienzo por Justo Aguilar Tapia, 2006. Figura de espaldas arrodillada fusionada con patrones arabescoS. 76×80cm. Galería Marchal Costa Rica.

Moras-Ornamentación-Arabesco: El Tejido Continuo (2006)

Acrílico sobre lienzo | 76 × 80 cm | Arabesco-impresionista Moras-Ornamentación-Arabesco (2006) marca un punto de inflexión dentro de la Serie de Arabescas: por primera vez, la figura femenina y la ornamentación arabesca dejan de ser elementos separados y se integran en un tejido visual continuo e indivisible. En esta obra, el arabesco ya no

Moras-Ornamentación-Arabesco: El Tejido Continuo (2006) Leer más »

Noche de Oriente I, óleo sobre lienzo por Justo Aguilar Tapia, 2005. Arabesco Impresionista, figura femenina con espejo reflejando su rostro, libros dispersos, arco morisco. 132×80cm. Galería Marchal Costa Rica.

Noche de Oriente I: El Espejo de la Introspección

Título: Noche De Oriente I Artista: Justo Alfonso Aguilar Tapia (1952-2014) Técnica: Óleo y Tinta sobre Lienzo Dimensiones: 132 cm x 80 cm Año: 2005 Escuela: Realismo Mágico Cuando Justo Aguilar Tapia pintó Noche de Oriente I en 2005, abrió oficialmente la fase pública de la Serie de Arabescas tras once años de investigación silenciosa.

Noche de Oriente I: El Espejo de la Introspección Leer más »

Arabesca CR 2010 CA, óleo sobre tela por Justo Aguilar Tapia, 1999-2010. Figura lectora fusionando eros y logos. 46×35cm. Realismo mágico. Galería Marchal Costa Rica.

Arabesca CR 2010 CA: La Revelación Que Reescribe La Historia

Título: Arabesca CR 2010 CA (1999-2010) Artista: Justo Alfonso Aguilar Tapia (1952-2014) Técnica: Óleo sobre Lienzo Dimensiones: 46 cm x 35 cm Año: 1999-2010 Escuela: Conceptual Figurativa Arabesca CR 2010 CA (1999-2010) es el hallazgo historiográfico fundamental dentro de la Serie de Arabescas, la pieza que confirma la existencia de una profunda fase de investigación

Arabesca CR 2010 CA: La Revelación Que Reescribe La Historia Leer más »

Arabesca La Cleopatra, tinta B y violeta sobre papel por Justo Aguilar Tapia, 1996. Figura femenina reclinada con serpientes, libros flotantes. 26.2×18.7cm. Realismo mágico. Galería Marchal Costa Rica.

Cleopatra y Eva (1996): Dos arquetipos femeninos en la estética neo-orientalista de Justo Aguilar Tapia

Serie Neo-Orientalismo – Galería Marchal Un análisis profundo de Cleopatra y Eva (1996) de Justo Aguilar Tapia, dos dibujos esenciales del neo-orientalismo latinoamericano. La primera despliega el arabesco sensual como mitología expansiva; la segunda replantea el origen femenino desde la introspección. Una lectura curatorial integral desde Galería Marchal. Cleopatra (1996): El arabesco como expansión del

Cleopatra y Eva (1996): Dos arquetipos femeninos en la estética neo-orientalista de Justo Aguilar Tapia Leer más »

Arabesca con Lámpara, tinta B sobre papel por Justo Aguilar Tapia, 1994. Obra fundacional Serie Arabescas, figura femenina en penumbra doméstica. 15×21cm. Galería Marchal Costa Rica.

Arabesca Con Lámpara (1994): El Origen Silencioso

Título: Arabesca con lámpara. Escuela: Realismo mágico. Técnica: Tinta B sobre papel. Formato: 15 x 21 cm. Año: 1994. Autor: Justo Alfonso Aguilar Tapia. Arabesca con Lámpara (1994) es la obra fundacional de toda la Serie de Arabescas—el primer momento donde Justo Aguilar Tapia descubre el lenguaje visual que desarrollará durante casi dos décadas en

Arabesca Con Lámpara (1994): El Origen Silencioso Leer más »

Acuarela "Bodegón con Pejibayes" de José Chepito Ureña (1993) sobre cartulina, mostrando frutos rojo-anaranjados, ollas barro, tetera azul y objetos domésticos costarricenses.

Bodegón con Pejibayes por José Chepito Ureña | Acuarela sobre cartulina 1993 | Patrimonio gastronómico costarricense

Título: Bodegón. Escuela: Impresionista. Técnica: Acuarela sobre Cartulina. Formato: 38 x 57cm V. Año: 1993. Autor: José “Chepito” Ureña Monge. La vida doméstica en naturaleza muerta tropical El bodegón constituye un género artístico de larga tradición occidental, pero cuando Chepito lo aborda, lo transforma mediante su sensibilidad tropical costarricense. En “Bodegón con Pejibayes”, José Monge

Bodegón con Pejibayes por José Chepito Ureña | Acuarela sobre cartulina 1993 | Patrimonio gastronómico costarricense Leer más »

Acuarela "Casitas Típicas de Escazú, San José" de José Chepito Ureña (1995) sobre cartulina, mostrando múltiples viviendas blancas con puertas azules, techos terracota, montañas y árbol.

Casitas Típicas de Escazú, San José por Chepito Ureña | Acuarela 1995 | Viviendas costarricenses

Título: Casitas típicas de Escazú-SJ. Escuela: Impresionista. Técnica: Acuarela sobre Cartulina. Formato: 23 x 16cm V. Año: 1995. Autor: José “Chepito” Ureña Monge. Pluralidad vernacular en escena rural costarricense Las casitas que conforman los pueblos costarricenses constituyen una colectividad arquitectónica donde la identidad se multiplica, donde la comunidad asume forma visual. En “Casitas Típicas de

Casitas Típicas de Escazú, San José por Chepito Ureña | Acuarela 1995 | Viviendas costarricenses Leer más »