Afrocaribeña. "La Jinete del Abismo: Sinfonía Marina y Rítmica" (2005)
Post 8 de 25 | Narrativa: Realismo Mágico-Decolonial Dominio místico sobre el elemento: Cuando el canto de la trompeta y el lomo del pez se vuelven territorios de libertad absoluta.
Ficha Técnica de la Obra
- Artista: Justo Alfonso Aguilar Tapia (1943-2014).
- Título: Afrocaribeña (Num. 04 de 2005).
- Año: 2005.
- Técnica: Plumilla y Tintas sobre papel bond.
- Dimensiones: 20.3 x 13.5 cm (Horizontal).
- Escuela: Realismo Mágico-Decolonial.
- Origen: Colección Permanente Galería Marchal, Costa Rica.
Vivencia de Campo
Narrativas de suspensión y mitología cotidiana
Como investigadores de su trayectoria, identificamos en esta pieza la culminación de su experimentación con narrativas de suspensión. Aguilar Tapia utiliza el soporte ligero del papel bond para orquestar una escena de gran complejidad mitológica, demostrando su experiencia en la creación de mundos donde elementos cotidianos como el pez y la sandía se elevan a un plano sagrado y festivo. Esta obra documenta la capacidad del artista para transformar la observación del entorno caribeño en una visión mística de soberanía cultural.
Maestría del Oficio
Rayado policromático y energía constante
La técnica destaca por un manejo vibrante del color mediante un rayado (hatching) policromático en rojos, verdes y azules. Estos trazos no solo definen las formas, sino que generan una atmósfera de energía constante que satura el fondo. La experticia se manifiesta en la audacia de la composición: la integración de la fauna marina (el pez monumental) con la iconografía musical (trompeta y tambor) crea un equilibrio dinámico que desafía la lógica visual tradicional.
Peso del Legado
Decolonización del territorio y los elementos
Justo Alfonso Aguilar Tapia se posiciona aquí como el creador de una cosmogonía afrocaribeña propia. Su autoridad emana de la capacidad de decolonizar la mirada sobre el territorio: la mujer no solo habita el paisaje, sino que domina sus elementos a través del goce y la cultura. Al situar esta escena en la madurez de su carrera, el autor valida su “estética plástica” como un lenguaje que unifica la identidad de toda la cuenca del Caribe, desde la raíz hasta la sofisticación urbana.
Honestidad del Archivo
Trazabilidad del ciclo festivo final
La transparencia de la pieza radica en su coherencia con el ciclo festivo de su producción final. La firma “Marchal” integrada en la base y la presencia de sus símbolos recurrentes (la sandía, el calzado de tacón, la percusión) otorgan una trazabilidad absoluta a su intención artística. Es un testimonio veraz de su compromiso de legar un “contenido radiante” capaz de inspirar a las futuras generaciones a través de la alegría como forma de resistencia.
Descripción Comprensiva de la Obra
La obra presenta una escena simultáneamente aérea y submarina donde dos mujeres protagonizan un rito de poder. A la izquierda, una figura cabalga un gran pez azul mientras ejecuta una trompeta, simbolizando la armonía rítmica con la naturaleza marina. A la derecha, una segunda figura se eleva apoyándose sobre un tambor ornamental, sosteniendo un trozo de sandía en alto como una ofrenda de abundancia.
El fondo está saturado de rayados en tonos rosados que evocan el calor tropical, mientras maracas y frutas flotan rompiendo toda lógica de gravedad. Las figuras muestran la potente volumetría característica de Aguilar, con piernas que terminan en elegantes zapatos de tacón azul, integrando la identidad urbana en un entorno mítico y decolonial.
Diálogos Globales: La Metamorfosis Paisajística
- Con el Expresionismo Tropical: La libertad cromática de Aguilar Tapia dialoga con la ruptura del color tradicional, utilizando tonos no naturalistas para expresar estados emocionales y espirituales.
- Con la Ontología Decolonial: Al fundir el cuerpo humano con la orografía del terreno, la obra desafía la separación entre sujeto y naturaleza, proponiendo una unidad ancestral que define la identidad caribeña.
Cartografía de Referencias
Esta pieza establece un diálogo con maestros de la fantasía y la identidad caribeña:
- Referencia Estética: Marc Chagall. Por la creación de escenas oníricas donde seres vivos e instrumentos musicales flotan en espacios cromáticos intensos, desafiando las leyes físicas para expresar alegría.
- Referencia Conceptual: Hervé Télémaque. Por el uso de objetos cotidianos (frutas, calzado) descontextualizados para narrar la complejidad del sujeto caribeño contemporáneo.
- Referencia Filosófica: Edouard Glissant. En relación con la “Poética del Mundo”, donde la identidad se nutre de la relación mística con el mar como un espacio de unión y no de separación.
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