Post 18 – El Cultivo de la Aurora
La consagración del espacio íntimo como territorio de poder. Una pieza de 1996 donde la saturación de tramas polícreas y la iconografía del árbol de ojos consolidan la soberanía espiritual afrodescendiente.
RealismoMagico
Post 17 – Sinfonía del Goce
La culminación de un laboratorio visual de tres décadas. Una pieza donde la materia se espiritualiza a través del ritmo y la mujer se erige como guardiana absoluta del tesoro festivo del Caribe.
Post 16 – Estudio para un Torso Carmín
El valor de un documento de proceso. Un apunte portátil sobre papel de agenda donde Aguilar Tapia ensaya la síntesis del volumen y dicta la paleta de sus futuras obras monumentales.
Post 15 – Afrocaribeña con Banyo-I
La culminación de la relación entre anatomía y música. Una obra de autoridad museística que trasciende el boceto para convertirse en un documento definitivo de soberanía racial.
Post 14 – Sinfonía Roja
La transmutación de la bitácora en obra de museo. Una pieza donde el Realismo Mágico vence a la gravedad y el lienzo se convierte en un territorio de éxtasis rítmico y justicia histórica.
Post 13 – Trinidad en Vuelo
La maduración de la “bitácora del color”. Una pieza donde la abundancia rítmica espiritualiza la materia, transformando el papel bond en un territorio de gallardía y música eterna.
Post 12 – Trinidad Ritmica Sinfonia de Tintas
Una pieza de vibrante cromatismo donde el color es el motor de la composición. Aguilar Tapia reclama una “estética plástica” unificada por el sonido, la piel y la abundancia del Caribe.
Post 11 – El Vuelo del Ritmo
El inicio de un nuevo capítulo. Un escenario infinito donde el sabor, el sonido y la piel se funden en una “sinfonía del tercer tiempo”, decolonizando la mirada a través de la gallardía y el goce.
Post 9 – Manifiesto Inka
“Todo ha cambiado de forma total”. Un ejercicio de memoria comparativa donde la plumilla esculpe la anatomía del trabajador desplazado y reclama la nobleza del origen Inka frente a la “nueva esclavitud” del capital.
Post 8 – La Jinete del Abismo
La culminación de una cosmogonía propia. Una escena donde lo cotidiano se eleva a lo sagrado, presentando a la mujer como una deidad mítica que domina el mar y el aire a través del arte.