Título: Arabesca con lámpara. Escuela: Realismo mágico. Técnica: Tinta B sobre papel. Formato: 15 x 21 cm. Año: 1994. Autor: Justo Alfonso Aguilar Tapia. Arabesca con Lámpara (1994) es la obra fundacional de toda la Serie de Arabescas—el primer momento donde Justo Aguilar Tapia descubre el lenguaje visual que desarrollará durante casi dos décadas en […]
Arabesca Con Lámpara (1994): El Origen Silencioso Leer más »
Título: Bodegón. Escuela: Impresionista. Técnica: Acuarela sobre Cartulina. Formato: 38 x 57cm V. Año: 1993. Autor: José “Chepito” Ureña Monge. La vida doméstica en naturaleza muerta tropical El bodegón constituye un género artístico de larga tradición occidental, pero cuando Chepito lo aborda, lo transforma mediante su sensibilidad tropical costarricense. En “Bodegón con Pejibayes”, José Monge
Título: Casitas típicas de Escazú-SJ. Escuela: Impresionista. Técnica: Acuarela sobre Cartulina. Formato: 23 x 16cm V. Año: 1995. Autor: José “Chepito” Ureña Monge. Pluralidad vernacular en escena rural costarricense Las casitas que conforman los pueblos costarricenses constituyen una colectividad arquitectónica donde la identidad se multiplica, donde la comunidad asume forma visual. En “Casitas Típicas de
Título: Casa típica de Escazú-SJ. Escuela: Impresionista. Técnica: Acuarela sobre cartulina. Formato: 38 x 27cm V. Año: 1987. Autor: José “Chepito” Ureña Monge. Escazú rural capturado en acuarela del maestro Escazú representa un territorio donde la ruralidad costarricense convive con la proximidad urbana capitalina, creando una tensión visual característica. En “Casa Típica de Escazú, San
Título: Casa típica de los Retanas-Escazú. Escuela: Impresionista. Técnica: Acuarela sobre cartulina. Formato: 77 x 58cm V. Año: 1982. Autor: José “Chepito” Ureña Monge. Escazú rural en la memoria visual costarricense Escazú, barrio de San José que ha transitado desde la ruralidad a la sofisticación urbana, guardaba en 1982 memorias claras de su identidad campesina.
Título: Galera Típica de la Casa de “Chepito”. Escuela: Impresionista. Técnica: Acuarela sobre cartulina. Formato: 79 x 60cm V. Año: 1996. Autor: José “Chepito” Ureña Monge. El taller como teatro de creación artística El taller de un artista constituye espacio sagrado donde las ideas se transforman en realidad visual, donde la inspiración adopta forma tangible.
Título: La Casa De “Chepito” Escuela: Impresionista. Técnica: Acuarela sobre cartulina. Formato: 113 x 59cm V. Año: 1996. Autor: José “Chepito” Ureña Monge. El hogar del maestro como testamento visual personal La casa de un artista constituye espacio sagrado donde la creatividad reside, donde la inspiración nace diariamente. En “La Casa de ‘Chepito’”, José Monge
Título: Trapiche #2. Escuela: Impresionista. Técnica: Acuarela sobre cartulina. Formato: 24 x 32cm V. Año: 1987. Autor: José “Chepito” Ureña Monge. Intimidad del trabajo azucarero documentada en acuarela El trapiche representa una escena de labor concentrada, donde los mecanismos de transformación agrícola funcionan incesantemente bajo estructuras precarias. En “Trapiche #2”, José Monge Ureña “Chepito” penetra
Título: Trapiche. Escuela: Impresionista. Técnica: Acuarela sobre cartulina. Formato: 60 x 48cm V. Año: 1981. Autor: José “Chepito” Ureña Monge. La industria azucarera rural en memoria visual costarricense Los trapiches constituyen el corazón productivo del paisaje rural de Costa Rica, espacios donde la caña de azúcar se transforma en dulce esencia nacional. En “Trapiche”, José
Título: Horno típico. Escuela: Impresionista. Técnica: Óleo sobre cartulina. Formato: 39 x 30cm V. Año: 1987. Autor: José “Chepito” Ureña Monge. El corazón culinario de la vida rural costarricense Los hornos típicos constituyen esculturas funcionales donde las comunidades rurales costarricenses han transformado granos en sustento, donde la tradición culinaria se materializa en barro cocido. En
