Serie De Arabescas: 18 Años De Investigación Visual (1994-2012)

Durante casi dos décadas, el artista peruano-costarricense Justo Aguilar Tapia desarrolló una investigación excepcional dentro del arte costarricense y arte de Costa Rica: la reinterpretación crítica del orientalismo europeo desde el Sur Global.
En Galería Marchal, principal galería de arte de Costa Rica dedicada a preservar y promover el patrimonio cultural latinoamericano, presentamos la Serie de Arabescas—15 obras que abarcan desde dibujos íntimos en tinta hasta monumentales óleos políticos—que transforma el código orientalista colonial en metodología de autoconocimiento y crítica decolonial.
Esta colección representa lo mejor del arte contemporáneo costarricense en diálogo con tradiciones globales, posicionando a Galería Marchal como referente del arte en Costa Rica comprometido con la excelencia y la reflexión crítica.

El Orientalismo Histórico: Una Herencia Problemática

Mientras que pintores europeos del siglo XIX como Jean-Léon Gérôme y Mariano Fortuny proyectaban fantasías coloniales sobre cuerpos orientales imaginados, Aguilar Tapia propone algo radicalmente diferente: ¿puede un artista latinoamericano—proveniente de una tradición también colonizada—usar los recursos visuales del orientalismo para deconstruirlo desde dentro?
Lo que Edward Said demostró en su libro fundacional Orientalism (1978) fue que estas imágenes no eran documentación, sino construcción colonial. Los orientalistas europeos nunca tuvieron acceso real a los espacios que pintaban, utilizaban modelos europeos en estudios parisinos, y proyectaban fantasías sexuales occidentales sobre cuerpos orientales imaginados. El orientalismo pictórico fue arma de poder visual—no arte inocente sino tecnología de dominación.

La Metodología: Tres Estrategias De Descolonización Visual

Su respuesta, desarrollada en esta galería de Costa Rica durante 18 años, se despliega mediante tres estrategias fundamentales que caracterizan al mejor arte de Costa Rica contemporáneo:

Realismo Mágico Como Filosofía
El realismo mágico permite coexistencia de múltiples realidades sin jerarquía. En Arabesco IV (2011, óleo sobre lienzo, 65.5×71cm), figura humana y arabesco dialogan sin subordinación—símbolo de síntesis intercultural genuina, no colonialismo disfrazado.

Desenfoque Como Acto De Protección
El desenfoque deliberado protege al cuerpo de la objetificación colonial, transformándolo de objeto pasivo en sujeto activo que reclama intimidad. Ya no puedes poseerlo totalmente con la mirada—estrategia que subvierte el voyeurismo orientalista europeo.

Materialidad Técnica Visible
Empastes rugosos, pinceladas evidentes, técnica mixta exhibida—esta honestidad técnica es postura ética que rechaza la fantasía de transparencia objetiva del orientalismo europeo. En Estructura de Poder Incluido (2011, óleo mixto, 90×67cm), la materialidad es deliberadamente visible: “esto es pintura, mediación, acto humano, no verdad objetiva”.

Autorretrato Del Artista (1967): El Proemio Espiritual

Antes de la Serie de Arabescas, existe un Autorretrato (1967, tinta sobre papel, 21×28cm) realizado en Lima, Perú, que funciona como proemio espiritual a toda la investigación posterior.

Justo Aguilar Tapia, artista peruano-costarricense (1952-2014), creador de la Serie Arabescas 1994-2012. Neo-orientalismo crítico. Galería Marchal Costa Rica.

Este dibujo temprano—ejecutado cuando Aguilar Tapia tenía apenas 15 años—muestra economía de medios que no sacrifica profundidad psicológica. El artista se observa a sí mismo con mirada frontal, directa, casi hierática.
El tratamiento lineal recuerda a los retratos funerarios del Fayum del Egipto romano: en ambos casos, la frontalidad no busca semejanza física sino suspensión del tiempo, permanencia interior. El trazo cruzado y la simetría facial generan quietud arcaica que conecta con tradición de pintura votiva.
Aquí, el artista ensaya su propio mito, esculpiendo identidad en superficie mínima. Esa economía expresiva se convertirá en fundamento de su Serie de Arabescas, donde el rostro—ahora femenino, simbólico, metamórfico—reemplaza rigidez del retrato por flujo del deseo.

La Investigación: 18 Años De Búsqueda Visual

La investigación comienza en 1994 con Arabesca con Lámpara (tinta B, 15×21cm)—penumbra doméstica como resistencia estética ante el caos del Perú fujimorista. Esta obra fundacional, creada en contexto de violencia política y crisis económica, establece los códigos visuales que se desarrollarán durante casi dos décadas.
Evoluciona hacia La Cleopatra (1996), donde la reina egipcia es reimaginada como arquetipo mestizo de mujer pensante rodeada de serpientes y libros flotantes—no femme fatale exótica sino símbolo de inteligencia erótica autodeterminada.
La fase visible inicia en 2005 con Noche de Oriente I (óleo sobre lienzo, 132×80cm, Arabesco Impresionista)—figura femenina reclinada contemplándose en espejo, acto radical de autoconocimiento y resistencia tras 11 años de investigación privada.
La triple bifurcación de 2007 (impresionismo sensorial, realismo contemplativo, surrealismo mágico) demuestra que no es desarrollo lineal sino investigación sistemática de múltiples vías simultáneamente.
Culmina en 2011 con cuatro obras que coexisten—Erótica (liturgia cromática del deseo), Noche de Oriente-Arabesca I (dualidad del alma, dos figuras), Arabesco IV (encuentro sin dominación), Noche de Oriente #III (geometría sagrada, tres lámparas masónicas), Estructura de Poder Incluido (crítica decolonial)—antes del cierre definitivo en Mogadiscio (2012, óleo 90×140cm), donde orientalismo estético se transforma explícitamente en denuncia geopolítica del neocolonialismo contemporáneo.

La Experiencia En Galería Marchal

Al recorrer la Serie en Galería Marchal, principal galería de Costa Rica comprometida con el arte costarricense de excelencia, el espectador experimenta un viaje visual de 18 años donde intimidad contemplativa deviene resistencia política.
Exploración formal se convierte en testimonio de violencia estructural. Líneas de tinta pura (2010, 13.6×21.3cm—la obra más pequeña de la Serie) dialogan con monumentales composiciones (2012, 90×140cm—la más grande) que denuncian la persistencia de esclavitud en América Latina.
Las texturas táctiles del óleo-mixto, los desenfoques protectores, las vibraciones del violeta espiritual—cada elemento invita a contemplación lenta donde orientalismo colonial se transforma en práctica decolonial. Es arte que no solo se ve sino que se experimenta corporalmente, exigiendo tiempo, presencia, compromiso.

La Fase Oculta Revelada

Esta presentación marca la primera exhibición completa de la Serie, revelando por primera vez la fase oculta de investigación (1999-2010) que redefine la cronología del proyecto.
La obra Arabesca CR 2010 CA documenta 11 años de investigación privada que precedieron la producción pública. Esto significa que Aguilar Tapia estuvo reflexionando sobre estas cuestiones durante 18 años ininterrumpidos (no 7 como se pensaba)—compromiso excepcional que posiciona esta Serie como una de las investigaciones más profundas del arte contemporáneo latinoamericano.
Galería Marchal se enorgullece de posicionar el arte de Costa Rica en diálogo crítico con tradiciones globales, demostrando que excelencia artística y compromiso ético son inseparables en el mejor arte costarricense contemporáneo.

Catálogo Completo: 15 Obras Documentadas

I. Fase Fundacional (1994-1996)

1. Autorretrato (1967)
Tinta sobre papel | 21 × 28 cm | Realismo mágico
Proemio espiritual. Economía de medios con profundidad psicológica.
2. Arabesca con Lámpara (1994)
Tinta B sobre papel | 15 × 21 cm | Realismo mágico
Obra fundacional. Penumbra doméstica como resistencia estética.
3. Arabescas “Cleopatra y Eva” (1996)
Tinta B y violeta sobre papel | 26.2 × 18.7 cm | Realismo mágico
Salto a lo mítico. Cleopatra mestiza pensante con serpientes.

II. Fase Oculta (1999-2010)

4. Arabesca CR 2010 CA (1999-2010)
Óleo sobre tela | 46 × 35 cm | Realismo mágico
Revelación historiográfica. Eros y logos fusionados.

III. Fase Visible (2005-2007)

5. Noche de Oriente I (2005)
Óleo sobre lienzo | 132 × 80 cm | Arabesco Impresionista
Inicio público. Figura con espejo. Espejo de la introspección.
6. Moras-Ornamentación-Arabesco (2006)
Acrílico sobre lienzo | 76 × 80 cm | Arabesco-impresionista
Cuerpo y ornamentación en tejido continuo.
7. [Arabesco] I (2007)
Arabesco-Impresionista
Primera vía: impresionismo sensorial.
8. Arabesca II (2007)
Acrílico sobre canvas | 48 × 75 cm | Realista
Segunda vía: realismo contemplativo.
9. Arabesca con Vasijas (2007)
Acuarela sobre cartulina | 29 × 22 cm | Surrealismo mágico
Tercera vía: lógica onírica.

IV. Fase de Depuración (2010)

10. Arabesca (2010) – Tinta
Tinta B sobre papel | 13.6 × 21.3 cm | Realismo mágico
Depuración radical. La línea que piensa.

V. Fase de Síntesis (2011)

11. Erótica (2011)
Óleo sobre lienzo | 20.5 × 25.4 cm | Realismo mágico
Liturgia cromática del deseo consciente.
12. Noche de Oriente-Arabesca I (2011)
Óleo-mixto-acrilex sobre lienzo | 60 × 90 cm | Expresionismo figurativo
Liturgia del silencio. Dualidad del alma.
13. Arabesco IV (2011)
Óleo sobre lienzo | 65.5 × 71 cm | Realismo mágico
Encuentro entre mundos sin dominación.
14. Noche de Oriente #III (2011)
Óleo sobre lienzo | 68.5 × 69 cm | Arabesca pura
El cuerpo como templo del símbolo. Geometría sagrada. Tres lámparas masónicas.
15. Estructura de Poder Incluido (2011)
Óleo mixto | 90 × 67 cm | Conceptual figurativa
Crítica decolonial de esclavitud persistente.

VI. Fase Final (2012)

16. Mogadiscio (2012)
Óleo sobre lienzo | 90 × 140 cm | Conceptual figurativa
Síntesis final. Denuncia geopolítica del neocolonialismo.

Galería Marchal: Compromiso Con El Arte En Costa Rica

Galería Marchal, fundada en 2010, se dedica a preservar y promover el patrimonio cultural latinoamericano, exhibiendo virtualmente y presencialmente obras de máxima calidad.
Nuestra galería en Costa Rica patrocina artistas nacionales e internacionales, colabora con museos internacionales, y promueve el arte contemporáneo costarricense comprometido con la excelencia.
Visite Galería Marchal para experimentar la investigación completa que posiciona al arte de Costa Rica en diálogo crítico con tradiciones globales.
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Galería Neo-Orientalismo Crítico