Incluso en la inmediatez de una hoja de oficina, la identidad brilla. Aguilar Tapia desafía la jerarquía de los materiales reivindicando que el contenido radiante no requiere de lienzos pretenciosos.
POST 6 – Afrocaribeña – Cromatismo Tropical (1981) – Aguilar Tapia Leer más »
¿Cómo se dibuja el sonido de una maraca? Esta pieza de 2003 es un festín de abundancia donde la fruta y la música bailan en una armonía que desafía la gravedad y celebra la identidad.
POST 5 – Afrocaribeña – Sinfonía del Trópico (2003) – Aguilar Tapia Leer más »
La metamorfosis de la forma en su estado más puro. En esta xilografía de 2005, el cuerpo afrocaribeño se despoja de sus límites materiales para convertirse en energía cósmica.
POST 4 – Afrocaribeña – Eclosión de Materia (2005) – Aguilar Tapia Leer más »
El “arte de emergencia” llevado a su máxima potencia. Aguilar Tapia transforma una agenda de vinil en un talismán místico donde la identidad de Limón brilla con luz propia.
POST 3 – Afrocaribeña – Cosmogonía Neón (2003) – Aguilar Tapia Leer más »
Considerada el “imán visual” de la colección, esta obra de 1988 marca la transición de Aguilar Tapia hacia una plástica vibrante donde la fe y el paisaje caribeño se fusionan en un acto de soberanía.
POST 2 – Afrocaribeña – Contemplación en el Litoral (1988) Leer más »
“Hermandad en Azul” revela el momento en que Justo Aguilar Tapia transmuta la jícara caribeña en un útero cósmico. Una obra decolonial que une a Costa Rica y Perú a través del misticismo.
POST 1 – Afrocaribeña – Hermandad en Azul (1996) – Aguilar Tapia Leer más »
