América no es Estado de Norteamérica. Escuela: Conceptual Figurativa. Año: 2007 Autor: Justo Aguilar Tapia.
En Galería Marchal exploramos obras que cuestionan paradigmas establecidos y proponen nuevas lecturas del territorio latinoamericano. La pieza “América no es Estado de Norteamérica” (2007) del maestro peruano Justo Alfonso Aguilar Tapia representa una de las expresiones más potentes del arte conceptual decolonial en nuestra colección.
Ficha Técnica de la Obra
La Voz del Continente Personificado
“América para el que la ame, la cultive, la riegue… América no puede, ni debe tener dueño”
Con estas palabras inicia el manifiesto decolonial inscrito en la obra. Aguilar Tapia desafía frontalmente las narrativas hegemónicas que han posicionado a Estados Unidos como sinónimo del continente americano, apropiándose de su nombre e identidad.
La obra trasciende lo puramente estético para convertirse en una declaración política donde América es representada como entidad viva, ancestral y resistente. El texto integrado en la obra literaria “La Verdad con Mentiritas II” de Enrique Ruphuy Mora proclama:
“América trasciende por su nombre… América es fuego, agua, viento…”
Esta personificación dota al continente de una ontología propia, liberándolo de la lógica extractivista y mercantil que históricamente lo ha oprimido.
El artista invierte magistralmente las narrativas dominantes. Mientras el conquistador es reducido a “solo un fiambre vacío” —una presencia sin peso histórico real—, América emerge como fuerza telúrica que “no sucumbe” y es capaz de “convertir tus huesos en oro negro”.
Esta última frase destila una sutil ironía frente a las narrativas del progreso colonial, reivindicando la potencia geológica, histórica y simbólica del territorio latinoamericano como espacio de resistencia y transformación.
Texturas que Narran Historias
La técnica mixta empleada por Aguilar Tapia no es casualidad. El texturizado con gloss médium y gesso genera una superficie rica y voluminosa que transforma el lienzo en un territorio palpable:
Las Tres Gracias Reinterpretadas
En el centro compositivo encontramos la reinterpretación crítica de un motivo clásico: las tres gracias. Aguilar Tapia despoja estas figuras de su valor decorativo tradicional para convertirlas en dispositivos críticos:
“Su desnudez es un símbolo de astucia”
Con esta declaración, el artista confronta la objetualización histórica del cuerpo femenino en el arte occidental. Ya no representan la belleza divina grecorromana, sino que evidencian la ironía de una humanidad atrapada por el “egoísmo del auto placer”.
Símbolos de Resistencia Natural
La iconografía decolonial de la obra incorpora un conjunto de metáforas geopolíticas y naturales:
América se presenta como continente con fuerza cósmica, que “no se inclina ante nadie” y que se expresa a través de sus elementos naturales.
Un Continente Acogedor y Transformador
El texto integrado en la obra aborda también el papel de las migraciones históricas:
“Aquí, por ejemplo África se volvió feliz y cantó con ritmos diferentes. Europa se llenó de jovialidad, Asia descubrió que aquí, podía sonreír sin miedo”
Esta visión profundamente latinoamericanista rompe con la lógica xenófoba del “América para los americanos” (Doctrina Monroe), redefiniendo lo americano como aquello que acoge, transforma e integra diversidades.
Hiroshima y Nagasaki: El Dolor Ignorado
Uno de los momentos más impactantes del texto —y de la obra— es la referencia directa a las tragedias nucleares:
“Una radiografía radioactiva sobre las siluetas de Hiroshima y Nagasaki, pero América o Norteamérica, permanece fría y hostil”
Esta declaración denuncia el doble estándar moral y político de Estados Unidos, cuyo poder nuclear ha sido ejercido sin asumir responsabilidad emocional o histórica. El silencio frente a los “civiles descarnados” no representa solo una omisión, sino una forma de violencia continuada.
El Sur como Guardián de la Memoria
Desde esta perspectiva, América Latina emerge como portadora de memoria, justicia y sensibilidad frente a la frialdad tecnocrática del norte. La obra nos recuerda que “lo que más duele es el intento de olvidarlos”, posicionando al sur global como custodio ético de historias silenciadas.
Anticipación de Crisis Actuales
Creada en 2007, esta pieza se adelantó a muchos de los discursos geopolíticos y ecológicos que dominan hoy la agenda internacional. En un contexto donde América Latina enfrenta:
La advertencia de Aguilar Tapia resuena con dolorosa actualidad: “un árbol de maderas preciosas nos costará el paso de varias generaciones”. Esta frase anticipa con lucidez la crisis climática, la deforestación amazónica y la pérdida de saberes ancestrales que hoy enfrentamos.
Aspectos Formales y Técnicos
La composición vertical refuerza la noción del “árbol” como símbolo axial entre lo humano y lo cósmico. La materialidad conseguida mediante gesso y gloss médium transforma el lienzo en superficie casi escultural, invitando al espectador a una lectura táctil que complementa la densidad conceptual.
Dimensión Simbólica y Estética
Cada elemento funciona como signo dentro de un sistema complejo. La obra no narra, sino que condensa; no ilustra, sino que interroga. América, en esta pintura, no es mapa ni nación: es cuerpo herido y rebelde.
La belleza no reside en lo ornamental, sino en la potencia poética del conjunto. La dualidad entre el fondo suave y el contenido desafiante genera una estética de lo inquietante que exige del espectador una contemplación activa y comprometida.
Contexto Histórico-Artístico
“América no es Estado de Norteamérica” se inscribe en una genealogía de arte político latinoamericano que incluye figuras como:
En este linaje de arte crítico, la obra dialoga con las luchas indígenas, la memoria histórica y las heridas de la modernidad colonial.
Adquirir Arte con Conciencia
Esta obra excepcional forma parte de nuestra colección permanente, pero también representa una oportunidad para coleccionistas comprometidos con:
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