POST 6 – Afrocaribeña – Cromatismo Tropical (1981) – Aguilar Tapia

Afrocaribeña. "Cromatismo Tropical: La Fuerza del Soporte" (1981)

Impacto Puro: El ejercicio temprano donde el color construye el volumen y decoloniza el soporte cotidiano.

Ficha Técnica de la Obra

Artista: Justo Alfonso Aguilar Tapia (1943-2014).
Título: Afrocaribeña. “Cromatismo Tropical: La Fuerza del Soporte”.
Año: 1981 (Pieza 02).
Técnica: Tintas-B (bolígrafos/tintas multicolores) sobre papel rayado.
Dimensiones: 13.9 x 19.9 cm (vertical).
Serie: Afrocaribe 1980-2014.
Escuela: Realismo Mágico.
Origen: Colección Permanente Galería Marchal, Costa Rica.

Dibujar el Calor

La sinestesia del Caribe en una hoja de oficina

Esta pieza de 1981 destaca como un momento de experimentación cromática vibrante en la evolución de Aguilar Tapia. El artista utiliza materiales cotidianos —como el papel de contabilidad o de cuaderno— para elevar la vivencia caribeña a una categoría artística superior, transformando un soporte simple en un lienzo de alta densidad emocional. Es la prueba de que el “Contenido Radiante” de la identidad afrocaribeña no depende del lujo del soporte.

Análisis Visual: El Color como Arquitectura

Tramas cruzadas y la mística de la sandía

A diferencia de sus bocetos puramente lineales, aquí el color construye el volumen mediante una técnica de rayado (hatching) multicolor eléctrica. La figura de una mujer afrocaribeña aparece de espaldas, integrada en un entorno que vibra bajo una energía espiritual.

La iconografía es rica y simbólica: una gran tajada de sandía flota en la parte superior, sugiriendo un ciclo de fertilidad y abundancia que convive naturalmente con la figura humana. El uso del color rojo en el margen actúa como un marco de tensión que empuja la mirada hacia el centro azulado, donde la mujer se yergue como un pilar de resistencia.

Contexto Crítico Experto

Realismo Mágico-Decolonial

Desde la Galería Marchal, validamos esta obra como un testimonio clave de la plástica decolonial costarricense:

Experiencia: La obra captura la “sinestesia del Caribe”, donde el entorno tropical no es solo paisaje, sino una fuerza envolvente.
Autoridad: Aguilar Tapia desafía la jerarquía occidental de los materiales, creando desde la periferia con una complejidad estética que iguala a los grandes formatos.
Confianza: La obra está catalogada y localizada por el puño del autor, ofreciendo una transparencia documental valorada por instituciones globales.

Diálogos Globales: La Estética de la Escasez

Para cerrar esta fila de la exposición, comparamos la audacia material de Aguilar con referentes globales:

Con Jean Dubuffet (Francia): Al igual que en el Art Brut, Aguilar encuentra belleza en lo crudo y lo cotidiano, aunque lo dota de un misticismo afrodescendiente ausente en la vanguardia europea.
Con el Movimiento Neoconcreto (Brasil): Existe un diálogo en cómo el color y la geometría se liberan del soporte para interactuar con el espectador en un plano sensorial.
Con la Gráfica Popular Latinoamericana: Aguilar eleva el dibujo a tinta (material accesible) a la categoría de manifiesto de identidad y resiliencia cultural.