Fernando de Szyszlo (Perú, 1925–2017). Retrato de Leonardo, viejo y enfermo, 1956. Grabado en metal troquelado. 1/4 sobre cartulina. 10.3 × 16.5 cm. Firmado y numerado a lápiz (firma protegida). Procedencia: Galería Marchal (Costa Rica).
Grabado en metal troquelado. 1/4 sobre cartulina. | 10.3 × 16.5 cm | 1956
Esta rara estampa de 1956 sitúa a Fernando de Szyszlo en un territorio menos frecuentado por la narrativa habitual de su carrera: no el gran pintor de la abstracción peruana, sino el artista joven que ya piensa con rigor desde el grabado en metal. El Retrato de Leonardo, viejo y enfermo no busca el virtuosismo “bonito” del retrato, sino una intensidad psicológica conseguida con recursos propios del oficio gráfico: líneas que se superponen, zonas de sombra trabajadas con insistencia y una economía de medios que concentra toda la atención en el rostro y el peso del cuerpo.
El homenaje a Leonardo da Vinci funciona aquí como un gesto intelectual: Szyszlo dialoga con un pilar de la tradición occidental desde una sensibilidad moderna y latinoamericana, y lo hace sin teatralidad. La cabeza inclinada, el volumen de la barba y el claroscuro transmiten vulnerabilidad, desgaste y tiempo; es una imagen contemplativa, casi de estudio privado, que se revela plenamente solo cuando se observa de cerca. Esa cercanía —la “lectura de gabinete”— es parte de su atractivo para coleccionistas: no es una obra pensada para imponerse por escala, sino para recompensar la mirada atenta con matices de trazo, presión e intención.
Desde el punto de vista de colección, el dato decisivo es su condición de obra gráfica temprana con tiraje corto (1/4), firmada y numerada a lápiz, en un formato contenido (10.3 × 16.5 cm) y sobre cartulina. Estas variables —fecha temprana, edición breve, técnica exigente y tema de alta densidad cultural— construyen un perfil de pieza con vocación patrimonial: un documento dentro de la trayectoria de Szyszlo que amplía la comprensión del artista más allá de su producción pictórica.
La importancia de esta obra se refuerza al recordar que la dimensión gráfica de Szyszlo ha sido, con frecuencia, subestimada en el relato crítico, pese a su circulación en colecciones y su presencia en proyectos editoriales y series de largo aliento. En ese sentido, este “Retrato de Leonardo” no se presenta como curiosidad, sino como evidencia temprana de una línea de trabajo seria: el grabado entendido como espacio de pensamiento, tradición y modernidad.
Fernando de Szyszlo (Perú, 1925–2017). Retrato de Leonardo, viejo y enfermo, 1956. Grabado en metal troquelado. 1/4 sobre cartulina. 10.3 × 16.5 cm. Firmado y numerado a lápiz (firma protegida).
Procedencia: Galería Marchal (Costa Rica).
Fernando de Szyszlo (Lima, 1925–2017) es una figura central del arte moderno latinoamericano por su capacidad de construir un lenguaje contemporáneo con raíces culturales profundas. Aunque su nombre suele asociarse primero a la pintura, su práctica gráfica —aguafuertes, grabados en metal y obra sobre papel— permite observar con nitidez su método: reducir la imagen a estructura, atmósfera y tensión, y convertir la técnica en una forma de pensamiento.
En el grabado, esa búsqueda se vuelve especialmente visible porque el medio obliga a tomar decisiones irreversibles: línea, presión, contraste, silencios del papel. Por eso, para entender los orígenes de Szyszlo, las estampas tempranas son más que “obra secundaria”: funcionan como documentos de taller, como el registro de un artista que ensaya soluciones formales con una intensidad íntima. Cuando el motivo es un “clásico” —como Leonardo— el resultado no es un homenaje decorativo, sino un diálogo entre tradición y modernidad: Szyszlo pone a prueba su mirada frente a una historia larga del arte occidental y la traduce al lenguaje gráfico del siglo XX.
Para coleccionistas e instituciones, este enfoque importa por dos razones. Primero, porque la obra gráfica abre ventanas a periodos menos difundidos del artista y permite estudiar su evolución con precisión técnica (soporte, estado, edición, tiraje). Segundo, porque los grabados de tirajes cortos suelen concentrar un valor doble: rareza material y valor documental dentro de una trayectoria mayor.
En Galería Marchal (Costa Rica), presentamos esta obra con una premisa clara: una estampa temprana, bien documentada y de edición breve no es un “apéndice” de la carrera de un maestro, sino una vía directa a su inteligencia artística. Contácte Galería Marchal Para consultar disponibilidad, imágenes de detalle y condición, nuestro equipo atiende solicitudes a través de https://www.galeriamarchal.com.
Colección Galería Marchal.
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